Tudo começou como uma estratégia de saída. Ou pelo menos era isso que Perry Farrell pretendia em 1991. O vocalista do Jane’s Addiction não estava tentando construir o próximo Coachella. Ele só queria um lugar para fazer seus últimos shows com a banda antes de encerrar. Ele reuniu um monte de atos. Ele alugou locais. Ele o chamou de Lollapalooza.
Então algo estranho aconteceu. As pessoas apareceram. Eles continuaram aparecendo.
O “local multicidade” que Farrell concebeu para sua turnê de despedida tornou-se um fenômeno cultural da noite para o dia. O sucesso foi tanto que a banda não conseguiu se separar. O festival voltou em 1992. E 1993. E 1994. Em 1997, o Lollapalooza era uma viagem pelo país para fãs de música, atingindo cidades da América do Norte todos os anos.
Mas a estrada fica acidentada. As receitas começaram a cair. A novidade do circo itinerante desapareceu. Em 1998, o dinheiro acabou. O festival acabou. Simples assim.
Houve uma tentativa breve e confusa de trazê-lo de volta em 2003. Ela falhou. Quase ninguém se lembra dos detalhes, mas a questão permanece: o modelo original estava quebrado.
Depois veio Chicago.
Em 2005, o Lollapalooza desembarcou no Grant Park e nunca mais saiu. Transformou-se de uma festa de aposentadoria de uma banda em turnê em uma instituição anual estacionária. A mudança foi enorme. Estabilizou a marca. Deu aos fãs uma data fixa no calendário. Funcionou.
Agora? Está em todo lugar.
O nome Lollapalooza se tornou uma marca global. Você pode encontrá-lo nos EUA, obviamente. Mas também está prosperando na América do Sul, com escalas no Chile, Argentina e Brasil. Criou raízes na Europa com festivais na Alemanha e na França. E até atravessou oceanos para deixar a sua marca na Índia.
É difícil acreditar que esta enorme entidade multinacional começou como uma série de concertos únicos para uma banda que estava cansada de tocar junta. Farrell não pretendia criar um motor de turismo global. Ele só queria dizer adeus.
A ironia? Ele acabou dizendo olá para uma indústria totalmente nova.
