Comenzó como una estrategia de salida. O al menos, eso es lo que Perry Farrell pretendía en 1991. El líder de Jane’s Addiction no estaba tratando de construir el próximo Coachella. Sólo quería un lugar para tocar sus últimos shows con la banda antes de dejarla. Reunió un montón de actos. Alquiló locales. Lo llamó Lollapalooza.
Entonces sucedió algo extraño. La gente apareció. Siguieron apareciendo.
El “lugar multiurbano” que Farrell concibió para su gira de despedida se convirtió de la noche a la mañana en un fenómeno cultural. Tuvo tanto éxito que la banda no pudo separarse. El festival regresó en 1992, 1993 y 1994. En 1997, Lollapalooza era un viaje por carretera a través del país para los fanáticos de la música, visitando ciudades de América del Norte cada año.
Pero el camino se vuelve lleno de baches. Los ingresos empezaron a caer. La novedad del circo ambulante se desvaneció. En 1998, se acabó el dinero. La fiesta había desaparecido. Así.
Hubo un breve y complicado intento de recuperarlo en 2003. Fracasó. Casi nadie recuerda los detalles, pero lo cierto es que el modelo original estaba roto.
Luego vino Chicago.
En 2005, Lollapalooza aterrizó en Grant Park y nunca se fue. Pasó de ser una fiesta de jubilación de una banda de gira a una institución anual estacionaria. El cambio fue masivo. Estabilizó la marca. Les dio a los fanáticos una fecha fija en el calendario. Funcionó.
¿Ahora? Está en todas partes.
El nombre Lollapalooza se ha convertido en una marca global. Puedes encontrarlo en Estados Unidos, obviamente. Pero también está prosperando en Sudamérica con paradas en Chile, Argentina y Brasil. Se ha arraigado en Europa con festivales en Alemania y Francia. E incluso cruzó océanos para dejar su huella en la India.
Es difícil creer que esta enorme entidad multinacional comenzó como una serie de conciertos únicos para una banda que estaba cansada de tocar junta. Farrell no se propuso crear un motor turístico global. Sólo quería despedirse.
¿La ironía? Terminó saludando a una industria completamente nueva.
